Descrizione
Il volume documenta ciò che si è sedimentato nel paesaggio domestico dopo le lunghe residenze d’artista di Matteo Fraterno a Ginostra, per la gioia ospitale di casa Vaccaro Donzelli. Fotografie e testi in cui si innestano le opere del ‘maestro’ come testimonianza di una presenza capace di trasformarsi in opera e di uno sguardo che muta gli orizzonti in autentica scena d’un teatro sempre aperto, a fare di luce e ombra il ritmico ripetersi del tempo rituale della festa. Un libro nato in amicizia, con animo ‘fraterno’ che giocosamente ha mosso ciascuno degli autori ad abitare casa Vaccaro Donzelli e Ginostra, con quello spirito nomade che spinge ad attraversare il mediterraneo e a viverne le connessioni con tutt’altri luoghi di cui sentirsi prossimi. Pagine che sono la traccia di una piccola raccolta ch e si apre alla condivisione e scompagina le altrui vedute mutandole in passaggio lento e senza direzione, perché nella lettura ciascuno possa sorprendersi a comporre il proprio ritratto e a trasfigurarsi in quella mutevole geografia vulcanica dove forte è il richiamo e pure il legame che fa di ognuno il frammento di un destino che cerca in quella terra un esile lembo cui approdare.
Matteo Fraterno (Torre Annunziata, 1954), dopo aver frequentato l’Istituto d’Arte, si trasferisce a Milano dove frequenta l’Accademia di Brera, per poi fare rientro a Napoli. Dalla fine degli anni settanta è a Parigi per quattro anni (1979-1983); torna a Napoli alla metà del decennio e qui partecipa alla mostra collettiva Evacuare Napoli (Istituto Francese, 1985).
Sono gli anni in cui la ricerca di Fraterno, eleggendo quale suo atelier una casa-studio alle falde del Vesuvio, si orienta verso una pittura materica, definita dell’artista stesso “erutta” per la mescolanza del colore a olio e pigmenti vari con materiali piroclastici, sabbia vulcanica, lapilli e disfacimenti tufacei. “Guardandomi intorno traducevo in forme plastiche un’opera che metteva finalmente in vita materiali naturali: sabbia, tufo, pietra lavica; materiali che il contesto ambientale, con la sua carica autodistruttiva innescata dall’uomo, aveva reso morti”, racconta l’artista.
Dagli anni Novanta si registra nell’attività di Fraterno una svolta “relazionale”, che lo porta a collaborare con gruppi quali Oreste, organismo collettivo, auto-organizzato e autogestito dai suoi partecipanti, con cui concepisce il progetto Bacinonapoli (1998), e con Osservatorio Nomade Stalker, realizzando progetti tra Roma, il Salento e Napoli. Nel 1998 partecipa alla mostra Tracce significanti. Arte Italiana oggi, a cura di Katerina Koskina e Franco Fanelli, dedicata all’arte contemporanea italiana, nel contesto di ART Athina 1998.
Dal 2003 Fraterno ha avviato una ricerca sui transiti nel Mediterraneo tra Italia, Grecia, Albania e Turchia, abbracciando l’idea di nomadismo, attivando una serie di scambi tra le diverse realtà culturali e sociali di questi Paesi. Tale ricerca è esemplarmente documentata nella pubblicazione “Along the Egnatia. Una guida fraterna”, finanziata dala Fondazione J.F. Costopoulos.
Nella sua produzione più recente l’artista abbandona progressivamente il carattere direttamente antropocentrico della sua ricerca, inaugurando un nuovo periodo di lavori volti ad approfondire la comprensione del fattore materia pura. La sua ricerca rivolge ora alle possibilità di associazione e relazione cοl lato materiale degli oggetti, come impronte della cultura umana ed elementi di attivazione della memoria e delle emozioni. Con questo spirito, nel 2023 ha tenuto un programma di residenza creativa presso il Museo Epigrafico di Atene, che lo ha poi portato alla mostra La Materia del Mito (12/2024-04/2025).
